إناريتو وكيتون: الفضيلة غير المتوقعة للسينما

"في نهايةٍ مبكرة للشتاء، في مارس، الصرخة الضعيفة من الخارج بدت وكأنها صوتٌ في رأسه. أدرك أنه سمعها، صرخة طائر، في ضوء الصباح أو قبله بقليل، مع رياح مارس المبكرة"

من قصيدة بعنوان "ليست أفكاراً عن الشئ، بل الشئ نفسه" للشاعر (والاس ستيفينز)، والتي يعرفها البعض باسم "الشئ هو ذاته، لا ما قيل عنه – A thing is a thing, not what is said of that thing" وهي الجملة التي لُصقت على مرآة غرفة الملابس للممثل (ريجان تومسون) الشخصية الرئيسية في فيلم Birdman (or The Unexpected Virtue of Ignorance) : الرجل الطائر (أو الفضيلة غير المتوقعة للتجاهل). قد لا تلفت الجملة إنتباهك وأنت تشاهد الفيلم، لكنك حين تستعيدها وأنت تنتهي منه، تُدرك أنها تم توضع هناك عبثًا، وتلخص ببساطة الأزمة التي يعيشها (تومسون) بين ما يكونه وما يريد أن يراه الناس فيه.

في أواخر الثمانينات وبدايات التسعينات شارك الممثل (مايكل كيتون) مع المخرج (تيم بيرتون) في بطولة جزأين من سلسلة أفلام Batman وقدم فيها (كيتون) شخصية بروس واين/الرجل الوطواط، ونجح الفيلمان تجاريًا وجماهيريًا بما يكفي ليستمر (بيرتون) في تقديم جزأين لاحقين أقل نجاحًا، لكن دون (كيتون). بعدها بدأ الممثل الصاعد – وقتها – في شق طريقه، ثم بدأ في التعثر والتخبط في أدوارٍ يصعب أن تتذكرها دون الحاجة للبحث بين صفحات الإنترنت.

(ريجان تومسون) لا يختلف كثيراً عن (كيتون)، فهو ممثل قدم منذ عقدين من الزمن سلسلة أفلام ناجحة جماهيريًا عن بطل خارق يدعى (الرجل الطائر)، ثم اختفى. وها هو يحاول أن يستعيد اسمه بكتابة وإخراج وإنتاج وبطولة مسرحية على خشبة مسرح (القديس توماس) في برودواي.
لكن (ريجان) إذ يقترب موعد عرض مسرحيته، تفاجئه مشكلة البحث عن ممثل بديل لشريكه في البطولة، وهكذا يظهر (مايك شاينر) في الصورة. (شاينر) الذي يُبهر (تومسون) بحفظه للدور، وقدراته التمثيلية العالية، لا يكف عن إثارة المشاكل مع زملاءه أو مع (تومسون). لكنه في لحظاته الخاصة يجلس أعلى سطح المسرح ويعترف لـ (سام) ابنة (تومسون) أنه مزيّف. لحظات الحقيقة الوحيدة التي يمتلكها هي تلك التي يقضيها على خشبة المسرح ربما لأنه حينها يحب ما يفعله ويجد تقديره لذاته.

لا تنتهي أزمات (تومسون) عند غرور وجنون (مايك شاينر)، ولا عند علاقته العابرة بزميلته الممثلة (لورا)، ولا عند ابنته (سام) التي خرجت لتوها من مصحة لعلاج الإدمان ومنحها هو فرصة العمل معه كمساعدته، ليسهل عليه أن يكون بجانبها كتعويضٍ عن عدم وجوده طوال حياتها، ولا تنتهي عند الناقدة المسرحية (تابيثا ديكنسن) التي تظهر عداءًا غير طبيعي له، قبل أن تشاهد المسرحية وتكتب عنه المقال الذي أًخذ عنه الاسم الكامل للفيلم ( الفضيلة غير المتوقعة للتجاهل)؛ لكن (تومسون) –بالإضافة لكل ما سبق- تتلبسه كشيطان شخصية (الرجل الطائر). يسمع الأصوات في رأسه بأول مشهد، ثم يتوالى ظهور (الطائر) كصوت داخلي غاضب يستنكر وجوده في هذا المكان، وأداءه لهذه المسرحية وهو الخارق القادر على تحريك الأشياء والقتال والطيران، أو يظهر واضحًا جليًا للعيان مرافقًا لـ (تومسون) كظله ثم دافعًا له ليحّلق عاليًا كما يليق به، مقاتلاً وحش معدني عملاق ومدمراً للأشياء بفرقعة من أصابعه.

هذا الكيان الغامض الذي يسيطر على (تومسون) لا يعاديه، يدفعه ليصدق أنه لا يحتاج لتقدير الجمهور لأنه أعظم منهم، فهو (الرجل الطائر) صاحب القدرات الخارقة، فما حاجته للإجتهاد وتقديم مسرحية طويلة يثبت بها أنه ممثل جيد ؟ لكن وجوده يضع (تومسون) في مأزق عقلي بين الرضوخ له والإيمان بقدراته الخارقة الوهمية، وبين تحقيق حلمه في الحصول على تقدير الآخرين، ما يصل به في النهاية لتقديم مشهده الأخير على المسرح بكل تفاصيله وإنفعالاته.

المواجهات بين (شاينر) و(تومسون) تظهر قدر التناقض بين الاثنين، وبين ما يبحثا عنه. فحين يبحث (تومسون) عن تقدير المشاهدين محاولاً محو الصورة المختزنة بعقولهم عن كونه ممثل عادي أدى شخصية بطل خارق، مخاطراً في سبيل ذلك بكل أمواله لإنتاج المسرحية، نجد (شاينر) على النقيض لا يعبء برأي أحد، شديد السخرية والحدة، يبحث عن رضاه الذاتي فيما يفعل، وللغرابة يجد تقدير الجمهور دون جهد !

ربما هذه المصادمات بينهما هي ما منح (تومسون) الثقة بالنهاية ليؤمن بما يقوله له (الرجل الطائر) ويرضى عن نفسه بما يكفي متجاهلاً حتى رضا الجمهور الذين يوجه لهم فوهة مسدسه في مشهده الأخير من المسرحية، ربما حينها أدرك أن التقدير الذي يبحث عنه يمكن في رضاه هو عما يفعله.

سيناريو (إناريتو) السريع المتصاعد، ورغم أن الفترة الزمنية لا تمنح شخصياته فرصة للتطور، لكنه منحنا من التفاصيل مايكفي لنقترب أكثر. لنمتزج بكواليس المسرح و طرقاته، لنعرف أكثر عن تلك الشخصيات، نعذرها، نتسامح مع أخطاءها ونتفهمها. تلك التفاصيل التي ربما لن تلاحظها مع المشاهدة الأولى، لتجعل المشاهدة الثانية أكثر متعة وأكثر عمقًا.

بالكاد ستشعر بمرور الساعتين و أنت تحدق في الشاشة أمام مشهد واحد طويل صاغته كاميرات مدير التصوير (إيمانويل لوبزكي) صاحب أوسكار العام الماضي عن فيلم (Gravity) والذي استطاع أن يقدم رؤية (آليخاندرو إناريتو) بإمتياز بزواية مختلفة وكاميرا تتحرك خلف (كيتون)، ثم تنتقل بمحاذاته، ثم أمامه وسط حشود حقيقية لرواد (تايمز سكوير) الذين شتتهم (إناريتو) عن مشهده بإستئجار عازفين حقيقيين قدموا عرضهم وسط الشارع ! تتحرك الكاميرا، فيتغير المشهد. لا تدرك بدقة مع الحركة أين بدأ المشهد وأين انتهى، أين بدأ اليوم وكيف انتهى ومتى استعد ممثلو المسرحية لمشهدهم التالي أو يومهم اللاحق. لا يرد الفضل في تحوّل الفيلم إلى مشهد واحد طويل لمدير التصوير وحده، فمونتاج )دوجلاس كريس) و(ستيفن ميروني) -اللذان تجاهلتهما ترشيحات الأوسكار- لن يشعرك أبداً بأي قطع حدث بين المشاهد، ولن يشعرك بالملل. 

أما عن الممثلين فإختيارهم كان شديد الدقة والتوفيق: (مايكل كيتون) الذي أجمع الجميع على أنه يمثل شخصيته الحقيقية، أنكر ذلك تمامًا، مؤكداً أن لا وجه للشبه بينه وبين (تومسون). كذلك المخرج (إناريتو) عقّب بأن "فقط ممثل لا يشبه (تومسون) قادر على أداء دوره بكل مشاكله وخيباته". سواءًا كان (كيتون) يجسد شخصيته الحقيقية أم لا، فلا خلاف على أنه أعاد تقديم نفسه من جديد كممثل قادر على التنقل بين الدراما، الكوميديا السوداء، الفانتازيا، والجنون في لحظات. مشاهده مع خيال (الرجل الطائر) الذي يطارده و يحادثه هي أعظم ما في الفيلم. سواءًا في غضبه أو في تقبله له وتصديقه والطيران معه. تعبيرات وجهه الغاضبة، الحزينة، المستسلمة وكل إحباطاته التي اقتربنا منها وسهّل هو علينا التفاعل معها. كل هذا جعل (كيتون) الممثل الأفضل هذا العام وأعاد لذهني لا إراديًا أداء (ناتالي بورتمان) في فيلم (Black Swan) خاصة مع تشابه الأجواء العامة بين الفيلمين والشخصيات الرئيسية، وفارق طفيف في إطار التناول بين الكوميديا السوداء والدراما السوداء. وكأن وجود (إدوارد نورتون) و(الرجل الطائر) العابثان بعقل (مايكل كيتون)، هو المقابل لوجود (البجعة السوداء) في عقل (ناتالي بورتمان). 

(إدوارد نورتون) لا يقل عظمة عن (كيتون). هو الآخر ممثلٌ كان ينبئ بمستقبل باهر منذ ظهوره أمام (ريتشارد جير) في فيلم ((Primal Fear ثم بعدها في (American History X)، وهو كذلك قدم شخصية البطل الخارق مرة في فيلم (The Incredible Hulk)، لكنه كان يتنقل بين أدوارٍ –رغم جودتها- لم تمنحه التقدير الكافي، ليقدم هنا دوراً شديد التميز، فهو الممثل المغرور شديد الجنون أمام (كيتون)، صادقًا وتعيسًا أمام (إيما ستون) في مشهدين قصيرين على سطح المسرح. 

(إيما) قدمت دور ابنة (تومسون) المضطربة، التي تحاول أن تساند أبيها في عمله، تجاهد في العمل بالمسرح، وتعيش تعاستها الخاصة بمفردها. مشاهد قليلة لكنها تُبيّن جانبًا تعيسًا آخر لـ (تومسون) وعلاقته بابنته.

أدوارٌ ثانوية أخرى لا تقل جودتها عن بقية فريق العمل، بين (نايومي واتس) الممثلة التي تبحث عن النجاح والتقدير على خشبة (برودواي) في حين أن كل ما يسعدها هو كلمات تشجيع قليلة من (تومسون). (آندريا رايسبورو) الممثلة الأخرى التي تريد أن تنجب طفلاً لكن يخونها جسدها، ودور قصير قدمته (إيمي راين) كزوجة (تومسون) السابقة التي تسانده وربما الوحيدة التي أدركت أن التقدير الذي يبحث هو عنه يستنزفه حتى النهاية. وأخيراً إعادة إكتشاف لـ (زاك جاليفناكس) في كوميديا مختلفة عن تقديمه كأبله.

تجربة فيلم (Birdman) تجربة مختلفة وشديدة الإمتاع، مزجت بين المساحة الواسعة للسينما، وخصوصية المسرح وتكثيفه، بين الدراما الثقيلة والشخصيات المضطربة، وبين الكوميديا السوداء والفانتازيا التي لا تتعارض مع واقعية الفيلم وصدق شخصياته، كل ذلك على خلفية من أصوات الطبول التي تبدو مزعجة في البداية لكنها الأكثر ملائمة لإزدحام الأفكار برأس (تومسون). حتى مشهد النهاية المفاجئ والغير مفهوم، يترك على الوجه إبتسامة رضا كتلك التي ارتسمت على وجه (سام تومسون) التي نظرت للأعلى وصدّقت على قدرات والدها على الطيران، تسبقها نظرته لذاته في المرآة والتي تماثل ختام قصيدة (والاس ستيفنز): "وبدت كأنها إدراكٌ جديد للواقع"وكأنه أخيراً أدرك حقيقته حصل على التقدير الذي انتظره، وتصالح مع شيطانه.

Before Midnight - كيف وصلنا لهنا ؟

تنبيه هام : هذه التدوينة هرتلة شخصية بحتة لا علاقة لها بنقد الفيلم أو خلافه ! كما أنها تُفسد الفيلم تمامًا لمن لم يشاهده بعد. اقرأ على مسئوليتك الشخصية ..

منذ عام تقريبًا قررت الكتابة عن ثنائية (Before Sunrise - Before Sunset) إذ أنها تمثل لي يوتوبيا العلاقات الإنسانية. كنت وقتها أعرف بمشروع الفيلم الثالث بعد تسع سنوات جديدة، و أبديت تخوفي مما يمكن أن يحدث في (Before Midnight) ..

ثم شاهدتُ الفيلم.. الثنائي المثالي الذي أحببته منذ الجزء الأولى، و ازداد التعلق به مع الجزء الثاني بتفاصيلهما و تعقيدات حياتيهما. تسع سنوات أخرى قد مرّت منذ آخر مرة شاهدنا فيها (جيسي) يتجاهل طائرته ليجلس لمشاهدة (سيلين) تغني لـ (نينا سيمون) و هي تتمايل في حين تعد الشاي..
حينها تمنيت – كما الكثيرون – أن أعرف ماذا سيحدث بعدها، و بعدها هذه تعني تسع سنوات كاملة من عمريهما و أعمارنا. (جيسي) انفصل عن زوجته الأمريكية و يبدو أن علاقته بابنه تؤرقه بإبتعاده عنه في السنوات الأهم في عمره، خاصة مع كراهية الزوجة السابقة لزوجها و والد ابنها، ذلك الذي تركها من أجل الفرنسية التي قضى معها يومين فقط يفصلهما تسع سنوات !
هناك توأم لطيف كذلك (إيلا) و (نينا) و محادثة بين (جيسي) و (سيلين) عن تعقيدات كونهما والدين و كيف يؤديان مهمتهما مع إجماعهما على كونهما "Shitty parents" ..

في منزل مضيف العائلة الكاتب اليوناني يدور حوار رائع بين الجميع، أشخاص جدد يشاركون الثنائي في النقاش حول العلاقات العاطفية و الزواج. يبدو أن هناك توتر طفيف بينهما يتعلق بشعور (جيسي) بالتقصير تجاه ابنه الصغير، و منه يصل لـ (سيلين) رغبته في الإنتقال إلى شيكاجو – رغم أنه لم يصرح بذلك – و تجد فيها مبرراً لتسخط عليه !
الحديث على المائدة كان عظيمًا حقًا !
تقول (آنا) :
- لما بأسمع حكاياتكم دي، باسأل نفسي إذا كانت فكرة الحب الأبدي دي لسه موجودة ! أنا عارفة إننا هاننفصل في النهاية.. جدتي كتبت رسالة لعيلتها كلها و هي على فراش الموت. ستة و عشرين صفحة استهلكت منهم تلات صفحات و هي بتحكي عن لبس صممته لمسرحية. كتبت عن صحابها كلهم، و عن جدي كتبت بالظبط تلات جمل: "راح الحرب"، "اتنقلنا بسبب شغله"، "مات" ! نصيحتها كانت: "ماتستهلكيش نفسك في الحب و الرومانسية، الصداقة و الشغل هما السعادة" ..
(آنا) رغم رأيها ذلك إلا أنها تتمسك بالإلتصاق بصديقها حتى أنهما يتركا كاميرا محادثات الـ (Skype) مفتوحة حتى أثناء نومهما ليتخطا المسافة و الإبتعاد الملموس !

و كالعادة : أفلامي المفضلة لعام 2012

حاولت أن أكتب عن أفلام 2012
فتحت عدة صفحات إنترنتية لأتذكر أفلام 2012 و ماذا كان تقييمي لها، فلم أتذكر !
تهت قليلاً بين آخر عشرة أفلام شاهدتها من إنتاج 2012 و لم أجد بينها مايستحق أن أضعه كأفضل ما شاهدت هذا العام. الكثير من الأفلام متوسطة المستوى، القليل من الأفلام الجيدة.

أعدت التفكير ثانية و فكرت أنه من الأفضل لو كتبت عن الأفلام التي شاهدتها في 2012 بغض النظر عن تاريخ إنتاجها، و ربما عدت للكتابة عن أفلام 2012 إذا واتتني الفرصة لمشاهدة بقية إنتاجها المؤجلة مشاهدته لحين صدور نسخ لائقة.

1 ) Medianeras
الحوائط الجانبية لبيونس آيرس التي تشبه كثيراً حوائط القاهرة.. و بشكلٍ ما تشبه قلوبنا المشوّهة بمحاولات التغيير، اللهاث من أجل التطوّر، فعل الزمن و بالكثير من التعقيدات المؤسفة.
(ماريانا) التي شعرت أنها تشبهني كثيراً. خرجت لتوها من علاقة حب فاشلة استنزفتها، فشلت كمهندسة فعملت كمصممة لواجهات المحال التجارية حيث تفصلها دومـًا عن العالم ألواحًا زجاجية تحول دون لمسه.
ثم هناك (مارتن) ذلك الـ Geek  العتيد الذي اختار أن يرى العالم عبر شاشات كومبيوتره و عدسات كاميرته.. مريض الوسواس القهري الذي لا ينام و لا رفيق له إلا كلبة صغيرة هي ما بقي له من علاقته الفاشلة.
بشكلٍ ما يمثل (ماريانا) و (مارتن) الثنائي النموذجي الذي يعيش على مسافة عشرات الأمتار لكن كلاهما لم يعثر على الآخر بعد ! هاجس مرعب آخر يتعلق بكل الفرص الضائعة التي ربما لن تعرف قط أنها ضاعت.
يمكنني بثقة أن أمنحه ثماني درجات و نصف عن كل البساطة و الدفء الإنساني الذي منحنيها، و متعة الفواصل العبقرية مع الـ (Narration)  العبقري لـ(ماريانا) و (مارتن)..

2) In the Mood for Love
هذا الفيلم الذي لطالما أجلت مشاهدته بحثًا عن ذلك الوقت المناسب الذي أكون فيه In the mood for love ، ثم شاهدته في النهاية عقب الأزمة النفسية اللاحقة لإنتخابات رئاسة الجمهورية في مرحلتها الأولى !
ابدأ بالموسيقا : ما هذا السحر ؟ ماهذه العبقرية المطلقة التي يتمتع بها Shigeru Umebayashi – لا أجيد نطق اسمه أو كتابته بالعربية – و التي جعلتني قبل أن أنتهي من الفيلم قد بحثت عن موسيقاه ؟
ربما تصاب بالملل من مشاهد الفيلم الطويلة الهادئة للسيدة (تشانج) و هي تشتري (الشعيرية) الساخنة و تصطدم في صعودها بالسيد (مو – ان)، لكنك حين تدرك الحقيقة التي يصوغها المخرج (كار واي وونج) في بساطة و يعرضها عليك عابراً دون تفاصيل كثيرة فإنك و لابد ستتناسى هذا الملل و تتمسك بهذا الثنائي الذي وضعته الظروف في موقف فريدٍ !
ثماني درجات للـ Mood  الذي وضعني الفيلم فيه، و المزيد من هواجس الفرص الضائعة..

3) Cloud Atlas
لن أختار فيلمًا رومانسيًا هذه المرة .. بل ملحمة امتدت لمئات السنوات و ربطها دومًا وجود ذات الشخصيات بشكلٍ أو بآخر !
الفيلم خرج من بين إيدي ثلاثة من (ألسع) مبدعي السينما : الأخوان واشوسكي / ماتريكس و توم تايكر / العطر. و من بطولة توم هانكس – هال بيري – هيوجو ويفنج – بين وايشو – جيم سترجاس و آخرون تألق كل منهم في عدد من الشخصيات على مدار الفيلم و بعضهم تغيّر شكله بالكامل حتى أنك لن تكتشفه إلا مع تتر النهاية إذ يعرض عليك كل الشخصيات التي قدمها كل ممثل.
السر ليس فقط في كونه فيلماً ملحميًا – إن جاز الوصف – لكن في ذلك الرابط العجيب الذي ربط بين الشخصيات على مر الأزمنة. ذلك الـ (Narration) العبقري الذي كان يتخطى المشهد ليستعرض في سرعة و بساطة كيف أن هذا الحدث و هذه المشاعر قد مرت على الجميع و تتكرر و ستتكرر دومًا.
بشكلٍ ما هذا الفيلم واحد من تلك الأفلام التي لن أجيد الحديث عنها و يترك لكل مشاهد أن يستمتع به كيفما ارتأى.
هل قلت أن موسيقا الفيلم عبقرية ؟ توم تايكر شارك أيضًا في إعدادها ! أنا أحب الرجل منذ شاهدت Perfume: a story of a Murderer
سبع درجات و نص – و لا تسألني لم هذا النصف !

4) Moonrise kingdom
قد يظن أحد أصدقائي – سامح – أنني لم أحب الفيلم لأنني انتقدته بعض الشئ، لكني في الواقع أحببت الفيلم جداً ! بداية يجب أن أشيد ببالتة الألوان التي يمسكها ويس آندرسون حين يخرج فيلمًا.. هذا الرجل يجيد بشدة إنتقاء ألوانه حتى أنها أصبحت عادة أن أشاهد دقيقة من أي فيلم من إخراجه فأعرف تواً أنه المخرج.
 الكثير من البرتقالي الدافئ، الأخضر الذي يشع بالتفاؤل، الكثير من الأشجار، الكثير من البهجة مع طفلين آمنا ببعضهما البعض و قررا أن يرتبطا حتى و إن لم يفهما بعد معنى الزواج أو ما يتعلق به، بل إنهما حتى لا يجيدا التقبيل !
مشاركات بسيطة لنجومٍ كبار مثل بيل موراي – لا أظن أن ويس آندرسن يستطيع الإستغناء عنه – بروس ويليس، فرانسيس ماكدورماند و إدوارد نورتون ..
ببساطة شاهد الفيلم في صباحٍ بارد مع كوب من الكاكاو الساخن و ستشع روحك بالدفء و البهجة.
سبع درجات ملوّنة ..

5) Beginners
هناك شئ ما في هذا الفيلم لا أفهمه يجعلني دومًا أفتحه على مشاهد بعينها و أجري بينها سريعًا .. ربما هي الفواصل المختلفة ؟ ربما كانت تلك الطريقة التي يحكي بها (أوليفر) عن نفسه و عائلته لـ (آنا)، أو يحكي عن (آنا) لنا .. ربما هي تلك الفرصة المميزة للتعرف على شخص مختلف بشكلٍ مختلف و في إطار حزين و بائس نوعًا ! و ربما هي النهاية المبهجة نوعاً، إذ نكتشف أننا كلنا بالنهاية مبتدئين في هذه الحياة أيًا كانت أعمارنا و ربما كان هذا جيداً إذ يبقى لدينا الشغف للإقتراب أكثر و التعلم ..
سبع درجات أخرى !

6) Like Crazy
كتبت عن الفيلم سابقًا – هنــــــا -  و لا طاقة لي للكتابة عنه مجدداً .. يكئبني مجرد التفكير فيه !

7)، 8) The DarkKnight Rises / Skyfall
فيلمان في مقامٍ واحد بالنسبة لي. لا أدري إن كان السر في الرقم (ثلاثة) أم أنه في كوني انتظرت كليهما لفترات طويلة فإذا بي لا أحصل على ما ارتفع إليه سقف توقعاتي !
أعجبني الفيلمان، كلاهما ممتاز من كل النواحي، قصتان محكمتان، الكثير من دقة التصوير و براعته – خصوصاً Skyfall  - لكن تبًا للأشياء الناقصة. هناك شئ ما نقص في كلا الفيلمان و لا أعرف حقًا ماهو، لكنني طوال المشاهدة أشعر به ..
هل افتقدت الـ Villain العبقري الذي شاهدته في  The Dark Knight و لم أحصل عليه في The Dark Knight Rises  رغم وجود توم هاردي كبديل لا أظنه يقل كفاءة عن هيث ليدجر – إذا ما تم منحه الفرصة الملائمة.
هل افتقدت جيمس بوند نفسه و أنا أشاهدSkyfall  فإذا به شبه حطام رغم وجود الـ Villain  المناسب هذه المرة – الرائع خافيير برديم – و رغم أن دانييل كريج نفسه أدى دوره بتميّز ؟؟
مخرجان عبقريان – نولان و ميندز – قدما فيلمين أكثر من جيدين، لكن يبدو أن المشكلة تتعلق بي بصورة شخصية !

9) Goya's Ghosts
واحد من تلك الأفلام التي لن أجيد الحكي عنها .. يكفي عبقرية أداء خافيير برديم، يعقبها صمت تام.

10) Anonymous
المجد للخروج عن المألوف في جرأة و بحبكة محكمة. هل كان شكسبير هو حقًا من ألف مسرحياته أم لا ؟ بعيداً عن التاريخ و صحة الأمر من عدمه، فأنا استمتعت بشدة بمشاهدة الفيلم - ضحكات شيطانية متقطعة - و الفكرة نفسها أعجبتني و استغرقت فيها. أبهرتني قوة المسرح حينها، و كل ذلك العته المصاحب لتولي الملكة إليزابيث الحكم و المؤامرات  التي حيكت ضدها حتى موتها ..

لماذا اتوقف عند الرقم 10 ؟ العديد من الأفلام الجيدة الأخرى التي أثق أنني لو أعدت التفكير لغيّرت في القائمة و عدّلت فيها من أجل إدراجهم ضمن أفضل 10، لكن لا قيمة للتقييم أصلاً إلا لي بصورة شخصية .. و عمومًا حتى لا ننسى :

Melancholia و عبقرية لارس فون تراير في أن يصوّر نهاية العالم المحتومة بفكر جديد و مختلف كل الإختلاف عن أيًا مما شاهدته قبل ذلك.. كما أنني أحببت فاجنر على يدي لارس فون تراير و مقدمته الغريبة التي امتدت لسبع دقائق أو أكثر !

Intouchables و بعض الفرنسية المبهجة.. فيلم إنساني بسيط، كليشيهيًا معظم الوقت، لكن يظل له رونقه الخاص و دفئه الإنساني و تلك اللحظات التي انطلقت فيها ضاحكة على (إدريس) و كأنني أشاهد فيلمًا كوميديًا خالصًا !
بالمناسبة الفيلم بعيد عن الكليشية إلى حدِ كبير لأنه بالأساس قصة حقيقية !!

Darbareye Elly الفيلم الإيراني المتميز الذي حاكت عبقرية مخرجه أصغر فرهادي و يديه خيوطه المحكمة و تفاصيله اللانهائية التي تقودك من منحنى إلى منزلق إلى صدمة إلى الكثير من المشاعر الإنسانية المختلطة التي تخرج منها بنتيجة واحدة : لا يوجد من يجب لومه !

أدرك أنني نسيت البقيّة خاصة و أن معظم أفلامي الآن تشغل مساحتها الخاصة على جهاز الكومبيوتر الخاص بي و الكسل يمنعني من تشغيله الآن و تذكّرهم، كما أن الساعة الخامسة فجراً و يجب أن أنام ..

أتمنى أن أشاهد بقية الأفلام قريبًا حتى لا ينسيني الكسل متعة الكتابة عنها و لو على فتراتٍ متباعدة ....

بجنــــون

قبل بضعة أشهر صادفني بوستر فيلم Like Crazy  في ألبوم لصديقتي فاطمة، أعجبني البوستر كما أعجبها، ثم أعجبني أن أشاهد هذا الفيلم لأجل براءة (آنتون يلتشن ) و التعرف على هذه الـ (فيليستي جونز) فوضع الفيلم في قائمة الأفلام التي أنوي مشاهدتها.

هكذا مرت الشهور و الأيام و أنسى الفيلم تمامًا، حتى تعثرت مجدداً في البوستر و قررت أن أرتكب هذه الجريمة و أشاهده، و قد كان ..

بداية ناعمة تليق بفيلم عن شابين في مقتبل حياتهما يقعان في الغرام بصورة تلقائية بريئة بسيطة. (آنا) تترك لـ (جايكوب) رسالة على زجاج سيارته تختتمها بملحوظة: "أرجو ألا تظنني مجنونة". يبتسم (جايكوب) و يهاتفها ليلتقيا لقاءهما الأول ..

الموسيقى التي تغني عن الحوار كثيرة بالفيلم. مشاهد سريعة رائعة بلا حوارات عدا صوت البيانو الهادئ الذي يجعلك تطفو معهما، أو تختنق إذا افترقا ..

الفيلم هادئ، مشاهده ناعمة تعكس بهجة الثنائي و شغفهما بعلاقتهم المختلفة. تبعدهما الظروف ثم يعاودان الإلتقاء و يستعديان ذات الشغف و الدفء ..

مشهد نهاية الفيلم ذكرني بنهاية فيلم Blue Valentine مع الفارق الكبير بين كليهما، لكنهما في النهاية يضعانك في نفس المأزق و تتساءل: كيف يمكن أن يضيع السحر الذي وجد يومًا بينهما ؟ و لم ؟ أيهما المخطئ ؟ هل يمكن أن تتحسن الأمور مجدداً ؟

لا أنكر أنه رغم لحظات الإفتراق و المشاكل التي دبّت بينهما إلا أنني حقدت عليهما كثيراً ! منذ البداية و قد قررت (آنا) أن تحب (جايكوب) و تصارحه في بساطة. أن يقضيا أيامًا طويلة يستكشفان ذلك الشغف بينهما. يتخذان قرارات جامحة دون تردد. يعرف كلاً منهما أن الآخر هو القطعة الناقصة التي ستكمله مهما حاول أن يستبدله بآخرين ..

أمتعني الفيلم كثيراً و أعجبتني (فيليستي جونز) لتنضم إلى قائمة قصيرة من الممثلات المتميزات اللاتي أحبهن..
تعبيرات وجهها حين أهداها (جايكوب) كرسيه الأول، ثم تعبيرات وجهها حين أحضره إلى لندن ليبقى معها !!
زفافهما القصير و كل ما تبعه من مشاهد وصولاً لرحيل (جايكوب) مجدداً و معاناة الحصول على تأشيرة دخول للولايات المتحدة ..
أعجبني جداَ إخراج (درايك دوريمس) بحركة الكاميرا المهتزة و المشاهد السريعة الموجزة و الحوارات البسيطة. إختيار الأغاني و الموسيقى كان أكثر من رائع ..

فيلم جديد يذكرك أن الحياة ليست سهلة و بسيطة كما نأمل، و أنه للأسف بمرور الأيام يضيع السحر و يُفقد شئ ما في الزحام ...

ثنائية تسكُـــع - 2

النهاية: Before Sunset

هذا الجزء أكثر قتامة و كآبة عن Before Sunrise و لذا وجب التنويه ..
ها قد مرت تسع سنوات.. نذكر أن آخر مرة قابلنا فيها (جيسي) و (سيلين) كانت على عتبة القطار الذي يحمل (سيلين) من فيينا إلى باريس حيث تودع يومها المميز و ذلك الأمريكي الذي رافقها خلاله..
لقد اتفقا على ألا يتبادلا أية معلومات شخصية، لا شئ أكثر من اسميهما الأولين، و وعد باللقاء بعد ستة أشهر بالضبط على عتبة نفس القطار.
تتشابك الأيدي رافضة رحيل القطار و يتبادلا قبلات متعجلة يحاولا أن يبقيا فيها ذكرى اليوم المنصرم.. ثم يرحل القطار ..

كان اللقاء بعد عام، لكن مرت تسع و ها هو (جيسي) في باريس كاتب روائي شهير يروّج لروايته الجديدة التي تحمل تفاصيل لقاء شاب أمريكي بفتاة فرنسية في فيينا و ما مرا به خلال يومٍ واحد.


- هو الكتاب ده سيرة ذاتية ؟
- هممم .. هو ... بصراحة ... مش كل حاجة في الآخر سيرتنا الذاتية ؟ 

المصادفة وحدها حملت (سيلين) لذات المكتبة التي فيها حفل التوقيع قبل فترة، هكذا ذهبت سيلين لترى (جيسي) بعد تسعة أعوام كاملة. ساعات قليلة تفصلهما عن موعد طائرة (جيسي) فيقررا أن يمضيها في التسكع في طرقات باريس.

كلاهما يبدو أكبر في العمر. (جيسي) يبدو أكثر نحافة، أكثر إرهاقًا و كأنه يحمل على كتفيه عبء عشرات الأعوام. في حين تبدو (سيلين) أكثر قلقًا، أكثر سخطًا و عصبية. تبحث عن الشابين الحالمين المغامرين اللذين التقيتهما في Before Sunrise  فلا تجدهما.

لكنك أمام نفس الشغف بالحوار، كلاهما يحكي للآخر كيف مرت تلك الأعوام بعد لقاءهما الذي لم يتم !

عاد (جيسي) إلى أمريكا و تزوج صديقته و أنجب طفلاً يتحمل من أجله برود و مشاكل زواجه، في حين تعمل (سيلين) في مجال الحفاظ على البيئة، قضت أعوامًا في أمريكا للدراسة، و ربما مرت من أمام مقهى جلس فيه (جيسي) و زوجته و لم ير أيًا منهما الآخر..

- في الشهور اللي قبل جوازي علطول كنت بأفكر فيكي طول الوقت ! يعني حتى و أنا في العربية اللي رايحة الفرح واحد من صحابي كان بيسوق، و أنا متنّح برة الشباك و بيتهيألي كأني شفتك في مكان قريب من الكنيسة.. صح ؟ كنتي ماسكة شمسية و بتمشي ناحية مطعم على ناصية شارع تلتاشر و برودواي. أنا افتكرت إني اتجننت، بس دلوقتي بأفكر إنها ممكن تكون بجد إنتي !!
- أنا كنت عايشة على ناصية شارع حداشر و برودواي !
- شفتي بقى ؟

كثيرٌ من الذكريات، بعض الشجار، نقاشات حادة عن الحب و الحياة مجدداً، لكنها هذه المرة بعد تجارب عصفت بكيان كلاً منهما. يفكرا و نفكر : كيف غيّر لقاءهما و عدم لقائهما بعده بعام في حياة كليهما ؟ 

- تفتكر كانت إيه فرص إننا نتقابل تاني ؟
- بعد ديسمبر اللي ماجيتيش فيه كنت بأقول تقريباً صفر. بس إحنا أصلاً مش ناس حقيقيين صح ؟ إحنا عاملين كده زي .. هممم .. زي ما نكون شخصيات في حلم ست عجوزة على فراش الموت، بتتخيل إنها كانت في شبابها زينا، و علشان ده حلم فطبيعي ممكن نتقابل تاني.

- الرجالة بيخرجوا معايا، و بعدين ينفصلوا عني و يتجوزوا ! بعدين خالص بقى يتصلوا يشكروني علشان علمتهم إيه هو الحب !! علشان علمتهم إزاي يهتموا و يحترموا المرأة.
- متهيألي أنا واحد من الرجالة دول.
- أنا عايزة أقتلهم ! ليه ماحدش منهم طلب مني الجواز ؟ أنا كنت هارفض، بس على الأقل حد منهم كان يتقدم !!

- إحنا بس عايشين عاملين نفسنا متجوزين وشايلين المسئولية، كل الأفكار دى اللى إزاى المفروض الناس تعيش. بس أنا بتجيلى أحلام كده، عارفة، إن أنا واقف على رصيف محطة، وانتى قاعدة تعدى عليا بالقطر، وتعدى عليا، وتعدى عليا، وتعدى عليا، لحد ما اصحى بسح عرق، وبيجيلى برضه حلم تانى، اللى أنتِ فيه... حامل، ونايمة جنبى على السرير، وببقى هاموت وألمسك، بس أنت تقوليلى بلاش.. وبعدها تبصى بعيد... وأنا... أنا.. ألمسك برضه وخلاص على كاحلك وبشرتك بتكون ناعمة أوى لحد ما اصحى وانا بتنهّد.. وألاقى مراتى قاعدة هناك بتبص عليا، وأنا حاسس إنى بعيد عنها بمليون ميل. وكنت عارف إن فيه حاجة غلط. إن أنا... يا ربى، إنى مش عارف أفضل عايش كده.. إن أكيد الحب فيه حاجة أكتر من مجرد الالتزام. بس بعد كده بفكر إنى ممكن أكون يأست من فكرة الحب الرومانسى دى على بعضها. إنى ممكن أكون نيّمتها.. فى اليوم اللى ماكنتيش موجودة فيه. أظن إن ده اللى أنا عملته.

يختتم الفيلم بـ (سيلين) تدندن مع (نينا سيمون) و هي تعد الشاي لـ (جيسي) الذي يتجاهل حقيقة أن موعد الطائرة سيفوته ليبقى مع (سيلين).. و يترك لخيالنا تصوّر النهاية !
هل سيبقى (جيسي) مع (سيلين) ليعوضا ما فاتهما ؟ هل سيلحق بالطائرة التالية ؟
سيريحنا الثنائي من التساؤل قريبًا مع صدور أخبار عن جزء ثالث للفيلم، و رغم أنني أتوجس من الرقم "ثلاثة" في الأفلام إلا أنني يحدوني الأمل في أن يكون الفيلم بجودة سابقيه..


جدير بالذكر أن فيلم Before Sunset  يحمل الكثير من الحوارات المرتجلة التي بدأت تلقائيًا بين (إيثان هوك) و (جولي ديلبي) حتى أن اسميهما كان إلى جانب اسم المخرج ريتشارد (لينكلايتر) ككتّاب للسيناريو ..


لقراءة التدوينة الأولى عن Before Sunrise  اضغط هنــــــــــــــا

ثنائية تسكُـــع - 1

تمهيد :
عندما شاهدت ثنائية (Before Sunrise - Before Sunset) وقعت في غرام "فكرة" الفيلمين .. أن تقضي ما يتعدى الساعة و النصف - للفيلم الواحد - في متابعة حالة حوارية دون أية أحداث قوية أو دراما سينمائية لهو أمرٌ مميز قطعًا. مجرد حوارات تلقائية تمامًا عن الحب و الحياة، عنهما و عن أي منا. صورة سينمائية بسيطة يغلفها سحر فيينا و باريس مع تسكع (سيلين) و (جيسي) ..


البداية : Before Sunrise

حتمًا كان مقدرًا لهما أن يلتقيا، أن يتشاركا حوارًا عابرًا في قطار، ثم فكرة مجنونة في أن يقضيا يومًا كاملاً في التسكع بين طرقات (فيينا).. 

يقول جيسي:

"طيب، طيب. فكري كده: نطي لقدام عشرة و لا عشرين سنة، أوكي ؟ إنتي دلوقتي متجوزة، بس جوازك مابقاش فيه الطاقة اللي كانت زمان. و إنتي بدأتي تلومي جوزك، هاتبدأي تفكري بقى في كل الشبان اللي قابلتيهم في حياتك و في إيه كان ممكن يحصل لو اخترتي واحد منهم يبقى جوزك .. تمام ؟ أنا بقى واحد من الشبان دول. فكري بقى في الموضوع كأنه "رحلة عبر الزمن" ! كأنك رجعتي لـ "دلوقتي" علشان تكتشفي إيه اللي فاتك. اللي هايحصل دلوقتي ده خدمة عظيمة ليكي و لجوزك المستقبلي علشان تعرفي إن مفيش حاجة فاتتك فعلاً ! أنا مجرد فاشل زيي زيه، ماعنديش طموح لحاجة، ممل جداً، و إنتي فعلاً اختارتي صح و هاتبقي أسعد مع جوزك .."

هكذا تبدأ المغامرة. مغامرة تلقائية بسيطة في الطرقات المزدحمة، الحدائق الخاوية، على طاولة مقهى يدخلانه للمرة الأولى و الأخيرة، و (بار) يتسولان منه زجاجة خمر و يسرقان كأسين فارغين..

سر الفيلم هو خلوه من أي حبكة سينمائية معتادة. لا توجد أحداث تصيبك بالملل أو بالترقب، لا دراما حقيقية أو خيانات. فقط حوارات مدهشة جال مثلها في رأسك و ربما تمنيت أن تتشاركها مع شخص غريب تمامًا عنك، بلا أحكام مسبقة أو مجاملات فارغة. فقط بهجة الحقيقة الخالية من الرتوش..

في يومهما الوحيد يلتقيان بفنان متجوّل، بقارئة كف، يصنعا مكالمة هاتفية خيالية كلٍ مع صديقه المقرب يتبادلا خلالها إنطباعاتهما عن الآخر، يتلقيان بشاعرٍ شاب يقرأ عليهما قصائده، تحدثه عن جدتها، و يحدثها عن والديه..
جدير بالذكر أن مخرج الفيلم ريتشارد لينكلايتر هو كاتبه جنبًا إلى جنب مع الكاتبة كيم كريزان و التي لم تكتب سوى هذا الفيلم !!

هذا المشهد بالأخص من مشاهد الفيلم المفضلة لي. أدرك أنه تكرر في أفلام كثيرة، لكن حين تتابع الفيلم من بدايته تدرك أنه هنا يختلف، بلا إفتعال أو إقحام. هذان الشابان يلتقيان للمرة الأولى، و نظراتهما تلك هي إنجذاب تلقائي و فضول يحاولان إخفاءه بأن ينظر كلاهما بعيداً حتى لا يلحظ رفيقه أنه كان ينظر إليه.

" أنا دايمًا واقعة تحت ضغط أنى أبقى أيقونة نسوية قوية ومستقلة، ومن غير ما أخلى حياتى كلها تلف حوالين راجل. بس إنى أحب واتحب من حد دى ليها معنى كبير أوى عندى ! إحنا دايما بنتريّـق على الموضوع ده وحركات. بس هوّ مش كل حاجة بنعملها فى حياتنا هىَّ طريقة لأننا نتحب أكتر شوية؟ "

" لما أنت كنت اتكلمت من شوية عن إزاى بعد كام سنة أى اتنين مع بعض بيبدءوا يكرهوا بعض، بأنهم يتوقعوا ردود فعل بعض، أو يزهقوا من طرق بعض. أظن إن الموضوع هايبقى العكس معايا. أظن إنى هاكون بحب بجد فعلاً لما أعرف كل حاجة عن الحد اللى معايا. الطريقة اللى هايسرّح بيها شعره. هايلبس أنهى تي شيرت النهاردة. إنى أعرف بالظبط القصة اللى هايقولها فى موقف معين. أنا متأكدة إنى ساعتها هابقى عرفت إنى بحب بجد. "

حان موعد الرحيل مع شروق شمس اليوم الجديد. على عتبة القطار الذي يحمل (سيلين) من فيينا إلى باريس حيث تودع يومها المميز و ذلك الأمريكي الذي رافقها خلاله..
لقد اتفقا على ألا يتبادلا أية معلومات شخصية، لا شئ أكثر من اسميهما الأولين، و وعد باللقاء بعد ستة أشهر بالضبط على عتبة نفس القطار.
تتشابك الأيدي رافضة رحيل القطار و يتبادلا قبلات متعجلة يحاولا أن يبقيا فيها ذكرى اليوم المنصرم.. ثم يرحل القطار ..

قد لا تحب (إيثان هوك) و ربما تجد (جولي دلبي) شخصية سمجة، لكنك في هذا الفيلم لن يمكنك إلا أن تحقد عليهما و تحبهما في آن واحد. كلاهما كان في دوره المثالي و تألقه الذي لم يتكرر حتى في الجزء الثاني من الفيلم. (إيثان) بنظراته الطفولية و شعره المنكوش و الشغف في عينيه. (جولي) بملامح الطفلة و حدة الشابة التي تجاهد حتى لا تتقولب في قوالب الأنثى المعتادة، إنجليزيتها ذات اللكنة الفرنسية الجذابة و بساطة ملابسها..
هذا الثنائي ببساطة هو الثنائي السينمائي المفضّل لي و لن أتوقف عن تمني فرصة أن أقضي يومًا كيومهما..

الترجمة العاميّة مقتبسة عن صديقي العزيز و أول من قدم لي الفيلمين محمد بلتاجي و الذي لن يوفيه الشكر حقه عن كل تلك المتع التي منحتها لي ترشيحاته السينمائية ..

شكر واجب لرفيقة التدوين إسراء بكر التي شجعتني على الكتابة مجدداً و كتبت عن لغتنا المستحدثة


لقراءة التدوينة الثانية عن Before Sunset  اضغط هنــــــــــــــا

حين تمجّد السينما صناعة السينما

تمهيد :

لازلت لم أكتب بعد النصف الثاني من تدوينة "سينما 2011 - الجزء الأول" لظروف إنسانية ملخصها أنني لم أشاهد بقيّة أفلام 2011 لأحكم عليها..

ما بعد التمهيد:

كان من العبث التام طبعاً أن أشاهد حفل توزيع الأوسكار و أنا لم أتم مشاهدة الأفلام المُرشّحة للجوائز، لكن عقب إعلان الجوائز كان أمامي متسع من الوقت الكافي للمشاهدة و بقي وجود المزاج الرائق للكتابة.

بدا واضحًا أن العام هو عام "تكريم السينما" فنجد أن الفيلمين الفائزين بالجوائز الكبرى هما فيلمان موضوعهما الرئيسي "السينما". بين فيلمي "الفنان- The Artist" و "هيوجو Hugo" تدور التدوينة التالية.

The Artist
إنه العام 1927 و السينما الصامتة لازالت تبهر الجماهير. (جورج فالنتين) نجمها الساطع الذي يتعثّر في شابة حسناء من معجباته هي (بيبي ميلر) التي تتقدم للعمل ككومبارس في أحد أفلامه، و حين يوشك المنتج على طردها يتحمّس لها (فالنتين) لتؤدي معه مشهداً قصيراً لتبدأ خطواتها في التقدم تباعًا، في حين يأفل نجم (فالنتين) بدخول السينما المتكلمة و تمسكه هو بالصامتة.


لن أدّعي أنني شاهدت أفلامًا صامتة من قبل و بالتالي فالتجربة كانت مختلفة تمامًا بالنسبة لي، و ممتعة جداً في الواقع.
الإعتماد الكامل على الموسيقا و تعبيرات الوجه إلا فيما ندر هي الصورة المثالية للحياة كما أراها. أقل ضجيجًا، أكثر عمقًا.. أعترف أنني لست من عشاق المونولوجات أو الحوارات الطويلة، بل أفضّل أقل قدر من الحوار ما دامت العناصر الأخرى في الفيلم قادرة على أن توصل لي الفكرة و المشاعر التي بالمشهد.

تقول زينب - و هي الأكثر خبرة مني في السينما - أن الفيلم Overrated و أنه لا يستحق كل هذا الثناء، هو فيلم جميل و ثري بالمشاعر، لكن الإهتمام المبالغ فيه هو مجرد تكريم للسينما الصامتة. في الواقع زينب صادقة؛ فرغم إعجابي بالفيلم فأنا واثقة أن جزء كبير من هذا الإعجاب هو إدماني لـ غير المألوف و حبي للسينما الإنسانية البعيدة عن الإبهار، و الأكثر بساطة دومًا. و لهذا فإن حكمي على الفيلم بالتأكيد حكم غير حيادي و لا يمكن الإعتداد به خارج جدران هذه التدوينة.

في الوقت نفسه أذكّر زينب أن سقف تقييم الأفلام قد هبط من 10 إلى 8، أو كما كان يقول أستاذي في الجامعة (The highest is the new maximum) أي أن أعلى درجة يمكن منحها لتقييم فيلم الآن هي النهاية القصوى، بالتالي فعملية التقييم أصبحت عملية نسبية لا عملية مطلقة..

أعجبني في الفيلم بساطته الشديدة. إبتسامة (جان دوجردان) المبهجة، بساطة العلاقة بينه و بين (بيرنيس بيجو) التي قدمت دور (بيبي ميلر). هناك مشاهد مميزة في الفيلم طبعاً لا يمكن أن نتغاضى عنها، أهمها مشهد الكابوس الناطق الذي يسمع فيه (جورج) أصوات كل الأشياء من حوله عدا صوته..
أنا أحببت الفيلم ببساطة .. و أحببت إطراءه على السينما و تبجيله لها .. و كفى


Hugo
أنا ظلمت هذا الفيلم ... هذا إعتراف صريح مني بتسرعي في الحكم على الفيلم قبيل مشاهدته، ربما لأنني كنت متوجسة جداً من تجربة (مارتن سكورسيزي) في فيلم مغامرات طفولي نوعاً، و ثلاثي الأبعاد !! تبًا .. ما هذا !!؟

في الواقع أحمد سألني قبل حفل الأوسكار عن الفيلم، فأخبرته بأنني لم أشاهده، فأكد لي أن (سكورسيزي) ببساطة "علّم" على صناع الـ 3D  في صمت..

برخامة أخبرته أن الفيلم الجيد هو الفيلم الذي لا يعتمد على المؤثرات البصرية فقط، و أنه لو كان (سكورسيزي) قد قدّم فيلمًا مبهراً بصرياً فقط فتبًا له و لفيلمه !!

ثم جاءت الأوسكار، و بدأت بداية حامية لصالح (هوجو) الذي اكتسح معظم الجوائز التقنية، لأتململ في مكاني ضجراً من هذا الهوس المبالغ فيه.

في الواقع بعد أنا شاهدت الفيلم لم يتغير رأيي كثيراً، لكنه تغيّر. اتضح ببساطة أن الفيلم "جميل" و يتعدى كونه فيلماً مبهراً مسليًا و كفى.

(هوجو) الطفل الصغير الذي يسكن في محطة القطار، و يعيش فعليًا بداخل الساعات العملاقة بالمحطة و التي يعمل على تشغيلها و ضبطها و صيانتها بعد وفاة والده و إنتقاله للعيش مع عمه. لكن هناك لغز يرغب (هوجو) في حله بشدة، و حل اللغز يقوده لسر حرص صاحبه على إخفاءه لأعوام طويلة.

(جورج ميلياس)  شخصية حقيقية.. مخرج فرنسي بدأ عمله كساحر في مسارح باريس، ثم شاهد عرضًا سينمائياً للأخوين (لوميير) سحره في التو و رغب بشدة في شراء هذا الصندوق السحري الذي يحمل الصور بداخلها و يديرها أحدهم لعرض الصور، لكنهما رفضا عرضه، لذا عمل (جورج) على صناعة كاميرته الخاصة و خاض عدداً من تجارب الإخراج ليتوقف عن العمل السينمائي عام 1923  و ينزوي عن الأضواء تماماً و يعمل كبائع للحلوى و ألعاب الأطفال في محطة القطار..

الجزء الخاص بـ (جورج ميلياس) تم نقله كما هو بحذافيره في الفيلم.. البعض اعترض قائلاً: "كان يمكن لسكورسيزي أن يقدم فيلمًا وثائقيًا عن حياة (ميلياس) و لا داعي لكل هذه القصة الطويلة العريضة !" .. يبدو هذا حلاً لطيفًا، لكن من قال أن هذا هو المطلوب ؟ في الواقع الكثير من الأفلام الناجحة دارت حول حيوات أشخاص حقيقيين تم تناولها سينمائيًا بشكلٍ ساحر و مميز مجّد هذه الشخصيات بتاريخها و الدراما التي دارت حولها..

إذن نحن أمام فيلمًا آخر يمجد السينما القديمة و بدايتها و أحد الشخصيات التي أبدعت فيها، و بصراحة أغرمت في التو بسحر التصوير القديم لأفلام (ميلياس) و تلك الخدع البسيطة التي ابتكرتها العقول في زمنٍ لم يعرف الخدع البصرية و التكنولوجيا الحديثة ليضفي سحراً خاصًا على السينما القديمة و التي كان مخرجوها يقومون بتلوينها لقطة لقطة، و حين أقول لقطة فأنا أقصد Frame by Frame 

بين الفيلمين 

إذن وفقًا لترشيحات و جوائز الأكاديمية الأمريكية للعلوم و الفنون أهم أفلام العام هما فيلمان يتناولا السينما القديمة بكل ذلك السحر الذي بدأت به، و سوياً يصنع الفيلمان صورة مكتملة، فأحدهما غلب عليه الطابع القديم بلا ألوان، بلا صوت، بحركات بسيطة للكاميرا، و إنفعالات صامتة للممثلين. و الآخر بدا في صورة أبهى بحركات سريعة مبهرة للكاميرا، مع إستخدام الـ 3Dimensions  و الألوان الأخاذة. هوّة واسعة فصلت بين الفيلمين جعلت أحدهما يغلب الآخر في الإبهار فيحصل على الجوائز التقنية، و الآخر يغلب في إنسانيته فيحصل على جوائز التمثيل و الإخراج. ربما الشئ الوحيد الذي اجتمع عليه الفيلمان بجانب تمجيد السينما هو الموسيقى الساحرة لكلٍ من لودافيك بورس الذي حصل على الأوسكار بالموسيقى الأوركستراية القوية التي صاحبت فيلم The Artist طوال عرضه، و بين هوارد شور و موسيقاه المبهجة اللطيفة التي صاحبت Hugo   طوال حركته و مشاهد باريس الجميلة.

و حتى أختم هذه التدوينة الطويلة نهاية لطيفة فقد اخترت مقطوعتين موسيقيتين من الفيلمين .. الأولى هي الموسيقى الرئيسية في فيلم  The Artist و التي ارتبطت بشخصية (جورج فالنتين) و البهجة التي كان يشعها على الشاشة..

الثانية هي الموسيقى الجميلة اللي ألفها هوارد شور مع صوت المطربة الفرنسية الرقيقة Zaz بهجة و رقة و جمال مطلقين ..

سينما 2011 - الجزء الأول

خلصت 2011

ماكنتش ناوية أكتب عن الأفلام بتاعت 2011 غير لما أشوف شوية كمان من الأفلام، خصوصًا الشوية الأخرانين اللي نزلوا في الكريسماس، بس معلش ... هانمشيه حصاد مؤقت قابل للتعديل إن شاء الله بمجرد ما أشوف الباقيين...

 و لأن رقم عشرة حلو فأنا هاكتفي بأفضل عشر أفلام من وجهة نظري الغير موضوعية:

1 –  The Ides of March

و مش علشان أنا متحيّزة لرايان جوسلينج .. آبسلوتلي .. الفكرة إن الفيلم ببساطة جمع بين الفكرة اللي تشدني، بدماغ جورج كلوني عن السياسة و قذارتها، و بين كاست تحفة ! يعني فيليب سايمر هوفمان و بول جياماتي الاتنين رغم صغر مساحة أدوارهم بس كانوا فظاع !! تحفة فعلاً !! و رايان جوسلينج أداءه كان عالي جداً في الفيلم ده .. فيه مشهد قرب النهاية و هو في عربيته : رهييب
فعلاً الفيلم عجبني و اديتله 8/10 بسهولة

2 –  Warrior

و رغم إني المفترض بنت رقيقة، لكن ماقدرتش أقول للفيلم العنيف ده لأ .. جايز لأنه فيه قدر عالي من الإنسانيات، و جايز لأن توم هاردي عرف يكتم مشاعره كويس في الفيلم فده خلاني أتعاطف بشكل مرعب معاه !
الفيلم مش عن الرياضة و لا المصارعة و لا الجو الدموي ده خالص، لكنه ببساطة عن العائلة و كل حاجة فيه كانت تشد، الإضاءة بالذات كان ليها جو مختلف..
و برضه أخد 8/10

3 –  Drive

هنا بقى أنا متحيّزة لرايان جوسلينج .. في واقع الأمر كون إني أختار التلات أفلام اللي هو عملهم في 2011 – لسه التالت تحت – من أحسن عشر أفلام فده يوضّح تماماً إني متحيّزة، بس عادي أنا حرة بقى !
الفيلم ده فيه سوداوية مش لطيفة ! يعني مش هايمشي مع كل الناس.. جو غامض كده و كئيب، مزيكا بوب سبعينياتية و الشخصية الرئيسية مجهولة الاسم، خط رومانسي غامض ماتفهموش، و نهاية كلها دم ! من الآخر إحتمالية تقبلك للفيلم 50/50 .. و إحنا و نصيبنا و ماتجيش تعترض؛ أنا حذرتك..
7/10

4 – Contagion

لو كنت متصوّر إنه فيلم خيال علمي على حركات زي Outbreak تبقى غلطان .. الفيلم أقرب لصورة نهاية العالم بعد تفشي وباء قاتل.. ممكن يفكرنا شوية بـ Blindness  و تعامل الناس مع الوضع. الفيلم إنساني في المقام الأول، كل شخصية عملت اللي عليها زي الفل، و فيه شخصيات كان دورها صغير و غريب لدرجة تصدمك.. بس مافيش حاجة بعيدة أو غريبة مع ستيفن سودربيرج..
الفيلم ممتع، سوداوي برضه شوية – مرض و ناس بتموت – و منطقي برضه، بيخليكي تفكر هاتعمل إيه و دماغك هاتفكر إزاي في ظروف زي كده..
بكل أمانة ياخد 7/10

5 –  X-Men : First Class

بصراحة ماكنتش متخيّلة يومًا إني هاحط حاجة من إكس مين كأحسن فيلم أشوفه، بس الجديد فيه حاجة مختلفة !
مجدداً ده مش تحيّز لمايكل فاسبيندر اللي شايفة إنه هايبقى إكتشاف المرحلة المقبلة، لكن علشان التناول اتغيّر المرة دي، شفنا صورة واخدة الطابع القديم فعلاً، قرّبنا من إنسانية الشخصيات أكتر، و بشكل عام الفيلم خرج بصورة حلوة و استحق إنه ياخد درجة حلوة..
7/10

6 –  Margin Call

للأمانة أنا مافهمتش كل حاجة متعلقة بالأزمة الإقتصادية، بس لما تلاقي فيلم اتصوّر كاملاً في سبعتاشر يوم، و فيه كاست مذهل زي ده : كيفين سبايسي، جيرمي آيرنز، ديمي مور، بول باتيني، و حبايبي الصغننين بتوع المسلسلات، كل دول في فيلم واحد أحداثه بتدور في يوم واحد ! لازم الفيلم يبقى مختلف..
المهم الفيلم نمطه سريع، كل إعتماده على الحوارات و دقتها و إنفعالات الممثلين كلهم.. و بصراحة كيفين سبايسي كان خطير كالعادة !
شابوه لمخرج الفيلم اللي جمع الناس دول و أخرج الفيلم ده بسرعة كده و طلعه بالمستوى العالي ده..
7/10

7 –  Jane Eyre

حبة رومانس بقى.. أنا كلاسيكية جداً و رواية جاين إير من الروايات المفضلة بالنسبة لي، مش بحب شخصية جاين نفسها زي ما بحب شخصية إدوارد روتشيستر ! أنا ضعيفة جداً قصاد اللي يبان صلب لدرجة الجليطة أحياناً، و هو في واقع الأمر إنسان متمرمط نفسياً و حالته صعبة !
مايكل فاسبيندر كان لطيف جداً في الدور ده، حنين كده و لذوذ مع القليل من الغلاسة .. ميا فيشكوفسكا كانت مناسبة للدور سناً و شكلاً و موضوعاَ لدرجة الملل..
بنفس رضيّة إديت الفيلم 7/10

8 –  Midnight in Paris 

في واقع الأمر أنا ليا فترة ماشفتش فيلم حلو لوودي آلان – بإستثناء فيكي كرستينا برشلونة – لدرجة إني ماكنتش ناوية أنزل الفيلم ده، لولا وجود ماريون كوتيار في الفيلم. أساسًا يعني جو باريس الساحر في أي فيلم صعب الواحد يتجاهله.. الفيلم جميل، مزيج من إكتشاف الذات في نوستالجيا لطيفة و رجوع لعصور خارقة، هيمنجواي / فيتزجيرالد / تي إس إليوت / جوجان / دالي / بيكاسو . و مزيكا ساحرة ! بصراحة الساوندتراكس بتاعت الفيلم فعلاً شدتني لدرجة إني قبل ما أقفل الفيلم كنت بأدوّر عليها !
و خللي علينا : 7/10

9 –  Crazy, Stupid, Love

طالما دخلنا على الرومانس يبقى ناخد حاجة رومانس على لايت كوميدي.. فيلم لطيف في المجمل، تقليدي جداً، شخصية ستيف كاريل فيه هي مزيج من شخصيته في Dan in the real world  على شوية من Date Night  .. و رايان جوسلينج – ده الفيلم التالت – كان زير النساء التقليدي جداً، مافيش تركيز حتى على حياته الشخصية غير في دقيقتين.. بس في المجمل هاتنبسط بالفيلم مع كوباية كاكاو / هوت تشوكلت / سحلب.. المهم إنك هاتقضي وقت مسلي و لطيف..
6/10

10 – Limitless 

 بصراحة أنا كنت محتارة في الكاتيجوري دي إني أختار بين ده و بين Source Code ، بس بما إن فكرة سورس كود اتقدمت قبل كده و بشكل إنساني أكتر و عجبني أكتر في Deja Vu  فكان ليمتليس هو اللي كفته أرجح .. برادلي كوبر كان لطيف، عامل شخصيتين الفيلم حلو جداً و حسيت إني لأول مرة أشوف الراجل ده بيمثل من غير الإعتماد التلقائي على وسامته !
فيلم مسلي برضه، جو الإثارة على الخيال العلمي على الشحط ده في المجمل لطيف ..
6/10

أخيراً ...
مش عارفة بقى ! فيه كذا فيلم صعبان عليا أقلشهم، فهاقولهم في المجمل كده : The Beaver  بائس شويتين، بس حلو .. Rio  ملوّن و غنائي و دمه خفيف .. و كمان Gnomeo& Juliet  كان مختلف كآنيميشن و عسول..

طبعًا لسه فيه أفلام مهمة نزلت في 2011 و لسه ما اتشافتش، إن شاء الله يبقى ليها تدوينة جديدة قريباً .....
 و كل سنة و إحنا بخير